Aktuelle Programme:
…and I play guitar
ein Soloabend
Gaspar Sanz (1640-1710)
Jacaras, Canarios
für Barockgitarre
Michael Quell (*1960)
Momentaufnahmen / Caprichos – Reflexionen zu Goya … und darüber hinaus … (2004)
„Nadie se conoce“
„Tantalo“
Gregor Forbes (*1993)
„Diffuse Planes“ – Arbeitstitel (UA)
für Gitarre
Luciano Berio (1925-2003)
„Sequenza 11“
für Gitarre
+++
Michael Quell
Momentaufnahmen / Caprichos – Reflexionen zu Goya … und darüber hinaus … (2004)
3. „Lo que puede un sastre“
4. „El sueño de la razon…“
Francesco Corbetta (1615-1681)
Caprice de Chacone
für Barockgitarre
Stefan Beyer (*1981)
Neues Werk (UA)
für Gitarre
Tristan Murail (*1947)
„Tellur“
für Gitarre
Dauer: 75 – 80 min. mit Pause
Ein Soloabend, der im Weitwinkel den Bogen von barocker Verspieltheit bis zu neuen und neuesten Stücken für dieses anachronistische Instrument spannt.
Neben den vier Caprichos von Michael Quell, die mit Ihrer meisterhaften Kompaktheit als Gegenüber der Musik von Caspar Sanz und Francesco Corbetta stehen, finden sich die idiomatischen Spieltechniken der Barockgitarre im Selbstverständnis und Charakter zweier Schlüsselwerke für Gitarre im 20. Jahrhundert wieder – die Frage nach der Beziehung zwischen Virtuosität und Kunst stellt sich in der Spiegelung beider Epochen neu, wiederum kommentiert durch den Blick junger aufstrebender Komponisten mit jeweils einem neuen Werk, welches Bezug auf diese Dialektik nimmt. Ein Programm zum Einen mit Werken, die auf den ersten Blick im herkömmlichen Sinne dem Begriff „Virtuosität“ zugeordnet sind – und zum Anderen in Nahaufnahme heutige Komponisten durch dieses limitierte Instrument sprechen lässt – mit ihrem eigenen Bild vom Phänomen „Virtuosität“.
An evening that spans the arc from baroque playfulness to new and latest pieces for this anachronistic instrument.
Alongside the four Caprichos by Michael Quell, which with their masterly compactness stand as a counterpart to the music of Caspar Sanz and Francesco Corbetta, the idiomatic playing techniques of the baroque guitar are reflected in the self-image and character of two key works for guitar in the 20th century – the question of the relationship between virtuosity and art is posed anew in the reflection of both epochs, again commented on by the view of young up-and-coming composers, each with a new work that refers to this dialectic. A programme on the one hand with works that at first glance are assigned to the term „virtuosity“ in the conventional sense – and on the other hand lets today’s composers speak through this limited instrument in close-up – with their own image of the phenomenon of „virtuosity“.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
KONTRASTprogramm.? „In the Moonlight“
Bernd Franke (*1959)
another way to describe monsters and whores (for Goya)
in three movements for guitar solo (2002)
⁃ 1
⁃ 2 escape
⁃ 3 glass
Luys de Narváez (um 1500 – nach 1550)
Los sei libros del Delphin de música de cifra para taner vihuela
⁃ Primer Tono Por Ge Sol Re Ut
⁃ Segundo Tono
Benjamin Britten (1913-1976)
Nocturnal after John Dowland op. 70 (1963)
+++ Pause +++
Toshio Hosokawa (*1959)
Serenade (2003)
⁃ In the Moonlight
⁃ Dream Path
Luys de Narváez
Los sei libros del Delphin
⁃ Tercero Tono
⁃ Quinto Tono De Consonancia
Tristan Murail (*1947)
Tellur (1977)
KONTRASTprogramm.? „Royal Music“
Luys de Narváez (um 1500 – nach 1550)
Los sei libros del Delphin de música de cifra para taner vihuela: Libro 1
Primer tono por ge sol re ut
Segundo tono
Tercero tono
Quarto tono
Quinto tono de consonancia tono
Sesto tono sobre fa ut mi re
Septimo tono sobre ut re mi fa mi
Octavo tono
+++
Hans Werner Henze (*1926)
„Royal Winter Music“ First Sonata on Shakespearean Characters
Gloucester
Romeo and Juliet
Ariel
Ophelia
Touchstone, Audrey and William
Oberon